Frische Beats & Remmidemmi

Wir haben nach einer Möglichkeit gesucht, auch ohne Live-Betrieb mit unserem Publikum zu kommunizieren, und sind so auf die Idee mit der Compilation gekommen. Für uns ist es außerdem eine Chance zu schauen, wo wir momentan stehen, wie wir klingen und was wir als JazzLab sein wollen. Und es ist an der Zeit zu zeigen, dass in Hamburg wirklich viel geht. Hier fehlt es bisweilen daran, dass die Leute ihren Sound nach außen und über die Stadtgrenzen hinaus tragen. Vielleicht ist das dem hanseatischen Understatement geschuldet.

Wir versuchen musikalische Klischees zu vermeiden. Der Begriff “Jazz” ist dabei als Platzhalter zu verstehen, der einen Zustand beschreibt, in dem alles passieren kann. Bei uns steht nicht umsonst “Labor” im Namen.

Alle Bands verspüren den Drang, ihren eigenen Sound zu reflektieren. Bei uns fragt sich jede:r Musiker:in, wie die eigenen Sachen eigentlich wahrgenommen werden, ob und was sie für einen gesellschaftlichen Einfluss haben. Es geht eben schon allen darum, dass es Publikum für die eigene Musik gibt. Wenn keiner deine Musik mag, dann muss man bereit sein, sich selbst zu hinterfragen. Es geht dabei nicht darum, keine authentische Musik mehr zu machen. Sondern vielmehr, sich Zeit für die Reflektion seines eigenen Schaffens zu nehmen.

Mal ehrlich, bei 30 Leuten, zwei Jahren Pandemie und unterschiedlichen Wohnorten wird der kollektivistische Gedanke bisweilen doch eher zur Utopie. Nichtsdestotrotz ist es eine Vision, an der wir stetig weiterarbeiten. Meist passiert das jedoch innerhalb der Bands. Es ist jedoch schon so, dass wir als JazzLab Marke etwas mit auf den Weg geben, was die Bands inspiriert und mit dem sie sich identifizieren können.

In den 1980ern war es meist Rock- und Weltmusik, die einen massiven Einfluss hatten. Heute ist es elektronische Musik und Hip-Hop. Die Herangehensweise ist jedoch ähnlich. Man nimmt verschiedene Versatzstücke aus den jeweiligen Genres. Das Tanzbare aus der elektronischen Musik, den Druck der Rockmusik und den Geruch der Straße aus dem Hip-Hop. Letzteres hat früher der Jazz mitgebracht, das hat er heute größtenteils verloren. Wir wollen das aber nicht zu akademisch betrachten, sondern vielmehr einem Gefühl der Neugier und Authentizität folgen.

Jede:r definiert das für sich anders. Für mich ist die Londoner Szene die prägendste Strömung momentan. Dort findet die Suche nach dem Sound einer afroamerikanischen Kultur statt, der nicht nur im Jazz, Afrobeat oder Blues zuhause ist, sondern auch im Hip-Hop und der elektronischen Musik. Es geht um Identität und um die Frage “Wer bin ich?” – also um echt existenzielle Sachen. Deswegen spielen die Leute dort auch buchstäblich um ihr Leben und bringen den Jazz zurück auf die Straße. Das gibt es in Deutschland einfach kaum.

Alle Titel sind musikalisch wirklich toll, aber die zwei Titel von KUR sind bei mir echt hängengeblieben. Adrian Hanack und Silvan Strauss sind dafür zwei Stunden in ein Studio gegangen, haben improvisiert, mitgeschnitten und daraus kleine Versatzstücke für den Sampler ausgewählt. Ich finde die Arbeitsweise und das Ergebnis faszinierend. Und UFA Palava hat zwei Songs von We Don’t Suck, We Blow geremixt – auch irre gut.

Im Original übrigens von Prince. Das musste einfach drauf! Die Recording Session war eigentlich schon vorbei, aber die Jungs von We Don’t Suck, We Blow fanden den Song so toll, dass sie ihn doch noch für die Compilation aufgenommen haben.

Am Freitag kommt die Compilation auf den Markt und kann in allen Hamburger Plattenläden und unserem Online-Shop gekauft werden. Außerdem wollen wir zurück in den Club. Momentan warten wir auf Förderzusagen, aber ich bin jetzt mal ganz optimistisch und sage: Ab Oktober sind wieder Clubkonzerte im Volt geplant!